Serie:
"Antike und Gegenwart"
Dialog mit der Vergangenheit
Antike Themen und historische Ereignisse werden neu betrachtet und in eine zeitgenössische Bildersprache überführt. So entstehen Verbindungen zwischen verschiedenen Epochen, die neue Perspektiven eröffnen und kulturelles Erbe in einem heutigen Kontext sichtbar macht.
Von der ägyptischen Antike über das mittelalterliche Rungholt bis in die Gegenwart
Andrea schöpft aus einem beeindruckenden Repertoire, das sie meisterhaft in ihren Kunstwerken zum Ausdruck bringt. Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen dabei zu neuen Bildräumen: Ägyptische Pyramiden erscheinen in frostigen Eislandschaften, während der sagenumwobene, im Mittelalter untergegangene Ort Rungholt in marinen Nordseeszenerien wieder auflebt. Mit dem Werk Tunis setzt sie dem einst so hoffungsvoll begonnenen Arabischen Frühling ein Denkmal- als Erinnerung an die Kraft des Wandels und die Sehnsucht nach Freiheit.
Buddha Gandhara
90 x 110 cm
Farbpigmente, Acryl und Pastell auf Leinwand.In Acryl, Pastell und Tinte.
Das Werk zeigt ein semi-abstraktes Porträt des Buddhas, das Ruhe und spirituelle Erhebung vermittelt. Inspiriert von der Gandhara-Skulptur verbindet das Werk kulturelles Gedächtnis mit zeitgenössischem Ausdruck.
Drache des Glücks
70 x 100 cm
Farbpigmente, Acryl,Tempera und Pastell auf Leinwand.
Der Drache des Glücks greift auf asiatische Symbole zurück, um Stärke, Wohlstand und Optimismus zu verkörpern. Tiefrote Töne verstärken seine emotionale Wirkung, während goldene Akzente Eleganz und Raffinesse hinzufügen. Das Werk strahlt Energie und Selbstbewusstsein aus und schafft eine lebendige Atmosphäre in jedem Raum.
Rungholt
100 x 120 cm
Farbpigmente, Acrylbinder, Tinte, Pastell und Kupferdruckfarbe auf Leinwand.
Dieses Werk verdichtet die Sturmflut von Pellworm, die das mittelalterliche Rungholt einst verschlang. Expressive, weit gesetzte Bewegungen lassen die Wucht des Meeres und die Zerbrechlichkeit der Küste aufeinandertreffen. Die angedeuteten Umrisse des versunkenen Ortes in der Nordsee erscheinen wie ein Echo aus dem Watt – ein Moment, in dem Naturgewalt und Erinnerung ineinander übergehen.
Frozen desert city
110 x 140 cm
Farbpigmente, Acryl, Sand, Gaze und Pastell verschmelzen mit Sand und Pigmenten zu einer ausdrucksstarken, abstrakten Komposition.
Das Werk zeigt eine surreale Stadtlandschaft, die scheinbar in einer eisigen Wüste versunken ist. Kühle und warme Töne spiegeln die Spannung zwischen Einsamkeit und der Weite der Natur wider. Geschaffen als Reflexion über den Klimawandel, verwandelt das Stück den arabischen Sommer in eine nordische Winterlandschaft.
Antike
100 x 100 cm
Farbpigmente, Acrylbinder, Pastell und collagierte Radierung auf Leinwand.
Dieses Gemälde hat die Aura eines archäologischen Rätsels. Inspiriert von der Arbeit, Spuren der Vergangenheit aufzuspüren, lädt es den Betrachter in die Ungewissheit ein: Ist dies der Eingang zu einem antiken Tempel, einer vergessenen Kirche oder nur ein Fragment eines pompejanischen Freskos? Das Bild bewahrt sein Geheimnis und widersetzt sich einer eindeutigen Auflösung. Es geht weniger um die Antwort als um den Akt des Betrachtens – darum, vor der Schwelle der Geschichte zu stehen, wo Erinnerung und Vorstellungskraft ineinander übergehen.
Tunis "Arabischer Frühling"
100 x 100 cm
Farbpigmente, Acryl, Pastell und Öl auf Nessel.
Dieses Werk fängt einen entscheidenden Moment des „Arabischen Frühlings“ ein: die frühen Phasen der Revolution vor dem tunesischen Parlament im Frühjahr 2011. Inspiriert von einem Foto der Reporterin und Fotografin Holly Pickett (New York Times), wird die Szene durch malerische Interpretation neu gestaltet.Die Komposition verbindet dokumentarische Präzision mit künstlerischer Abstraktion und schafft einen Raum, in dem kollektives Gedächtnis und individuelle Wahrnehmung miteinander verschmelzen. Mehr als nur ein Bericht über politische Umwälzungen reflektiert das Gemälde die Kraft von Bildern, Geschichte zu bewahren und Emotionen zu intensivieren.
Holy things
65 x 75 cm
Farbpigmente, Acryl, Pastell, Sand und Öl auf Leinwand
In diesem Werk entfalten sich Schichten aus Acryl, Pastell und Vergoldung zu einer mystischen Tiefe. Der hinzugefügte Sand verleiht eine greifbare Textur und macht das Metaphysische spürbar. Das Gemälde wird so zu einer Reise ins Unsichtbare – einem Symbol des Heiligen in der Vergänglichkeit. Es erfüllt jeden Raum mit einer ruhigen und doch kraftvollen Energie und lädt Betrachter ein, innezuhalten, nachzudenken und zu fühlen.
Egypt Affairs
100 x 100 cm
Farbpigmente, Acryl, Pastell und goldfarbene Pigmente auf Leinwand.
Diese Arbeit erforscht die metaphysische Verbindung zwischen Licht und Schatten, inspiriert von der symbolischen Bildsprache des alten Ägypten. Die goldenen Akzente erinnern an das Strahlen der Sonne über dem Nil und symbolisieren verborgene Energien, die im Dunkeln leuchten. So wird ein altes spirituelles Erbe in eine zeitgenössische Bildsprache übersetzt, die den Betrachter einlädt, eine andere Dimension zu betreten und das Unsichtbare zu spüren.