Serie:
"Wasser und Meer"
Magische Momente der Küste
In diesen Arbeiten wird das Wasser zum Träger von Stimmung und Erinnerung. Bewegung, Licht und Weite verbinden sich zu Bildräumen zwischen Ruhe und Sehnsucht.
Fließende Farben
Aufgewachsen auf der Elbhalbinsel Waltershof in Hamburg, entwickelte Andrea Finck früh eine enge Verbindung zur Küste. Das Wasser wurde zu einem zentralen Motiv- ein Ort zwischen Geborgenheit und Sehnsucht. Der Blick aufs Meer eröffnet Weite und bringt Gedanken in Bewegung.
Die abstrakte Marschlandschaft entstand im Kontext einer kuratierten Ausstellung zum Thema "Natur und Mensch" (2018) und ist heute Teil einer Privatsammlung in Niedersachsen.
Sailing
70 x 90 cm
Farbpigmente, Acryl und Pastell auf Leinwand.
Dieses Werk fängt die ungezähmte Energie des Meeres und die Freiheit des Segelns ein. Fließende, expressive Formen spiegeln die dynamischen Kräfte der Natur wider und laden den Betrachter in einen Moment ein, der zwischen Kraft und Stille schwebt. Die Komposition verleiht jedem Raum eine lebendige und atmosphärische Präsenz und ruft sowohl Bewegung als auch Tiefe hervor.
Terra Australis
100 x 150 cm
Farbpigmente, Acrylbinder, Isländisch Moos, Bast, Pastell, Sand, Strukturmittel und Öl auf Leinwand.
Die Komposition greift den Ozean von Queensland, Australien, und sein Korallenriff auf und verwandelt einen Ausschnitt der Natur in ein universelles Gefühl der Sehnsucht. Schichten von Textur und Farbe schaffen eine lebendige Oberfläche, die sowohl Tiefe als auch Bewegung vermittelt. Das Gemälde öffnet einen Raum stiller Weite und weckt ein Gefühl von Entfernung und Transformation.
Nordsee
80 x 100 cm
Farbpigmente, Acrylbinder, Sand, Tinte, Pastell und Öl auf Leinwand.
Dieses Werk vereint die raue Schönheit der Nordseeküste mit der Freiheit der Abstraktion. Eingearbeiteter Sand verleiht der Oberfläche eine natürliche Körnung, die an Strandlinien und vom Wind gezeichnete Strukturen erinnert. Blautöne breiten sich wie bewegtes Wasser aus, durchzogen von Licht, das an Wellenkämme und wechselnde Horizonte denken lässt. Das Bild verdichtet die Energie des Meeres zu einem stillen, kraftvollen Moment.
Sundowner
70 x 90 cm
Farbpigmente, Acrylbinder, Pastell und Tinte auf Leinwand.
In diesem Werk vereinen sich die zarten Pastelltöne zu einem intensiven Ausdruck des Sonnenuntergangs. Sanfte Übergänge und kräftige Kontraste fangen den flüchtigen Moment ein, in dem der Tag der Nacht weicht, und rufen Wärme, Ruhe sowie stille Reflexion hervor. Die Komposition lädt Betrachter ein, in den friedlichen Dialog zwischen Licht und Schatten einzutauchen.
Seerose, pink
90 x 70 cm
Farbpigmente, Acryl, Pastell und Öl auf Nessel
Dieses Werk fängt die flüchtige Schönheit einer Seerose in einem impressionistischen Moment ein. Die rosa Blüte hebt sich sanft aus weich verlaufenden Blau‑ und Grautönen hervor, die an Wasserflächen und Spiegelungen erinnern. Licht und Farbe verschmelzen zu einer stillen, beinahe traumhaften Atmosphäre – ein zarter Blick auf die vergängliche Poesie der Natur.
Seerosen
40 x 80 cm
Farbpigmente, Acrylbinder, Chinapapier und Pastell auf Leinwand.
Ein expressives Seerosenmotiv, geprägt von lebendiger Dynamik. Kräftige Rottöne und weiß leuchtende Blüten setzen sich klar vom beruhigenden Blau des Wassers ab. Die bewegten Formen erzeugen ein pulsierendes Spiel aus Farbe und Licht, das die natürliche Energie des Motivs verdichtet..